走进“诗意的亭子” 饱览建土人风采

设计理念：本作品提取绣球花语“希望 忠贞 永恒 美满 团聚”五大寓意，旨在营造一个拥有多样空间感受的同时，又能满足可居可游功能性的人与自然相协调的立体空间。在形体结构上提取绣球花之形，并运用穿插定形、螺丝、鱼线固定的方式制作12面体，并将其作为主体支撑框架；同时把绣球的花瓣意象化，通过螺丝固定的方式连接每一朵花，最终使花瓣表皮覆盖于框架之上，并利用花瓣外张性的特点，围合成一个半开半闭的立体空间，从而达到虚实的空间层次。

设计理念：本方案的灵感来自于云，以行云流水舒适的意象为主，流水形态的韵律感为辅，营造出自然、轻松的空间，让使用者置身于装置中，宛如处于云中，伴随时间变换下的光影自由地与自然对话，同时装置中不同的开窗也能满足使用者在不同姿态下的视野需求，使其在装置内也能与外部环境产生互动，增加了装置的交互性。

设计理念：“曲”一为直观的形体之曲，二为舞曲之意，参赛者把形体化为一支舞曲，诚邀光影为舞者，在一日之中的不同时间段，日光投射在此形体所呈现出来的影子如同在翩翩起舞，看似不会动的装置，在光影起舞间，也被赋予了生机与活力。

设计理念：本作品以“青春阳光，积极向上”为设计理念，以2016年蛇形画廊为灵感，进行区块的创新。主体造型为阶梯型，借以其逐步向上的走势，传递向上的力量，在空间上形成建筑、环境和人的和谐，建筑的寓意与人的氛围相称，满足人与建筑的互动。建筑的立体花园部分，实现了建筑空间资源的利用，同时在结构上赋予建筑灵动之美，以错落的设计带给建筑活力，形成植物与建筑的融合。

设计理念：以贝聿铭先生的苏州博物馆为借鉴，苏州博物馆中大量使用的六角窗达到了移步换景的作用，所以在模型当中也大量运用了不同角度的六边形，我们的装置是以叶子为主要概念，叶子代表了生命的延续，模型上部分的镂空打破密闭空间，达到了虚实结合的效果，增强人与环境和人与人之间的互动性，加入的红色中空板，作为打了破白色的单调，红轴的牵引体现了生命的延续，打造了活力空间。

设计理念：“空林细雨至，圆文遍水生。”这句出自《西涧即事示卢陟》的古诗是我们的设计灵感之一。当天空下起毛毛细雨之时，从“至生”内部向外看去，便油然而生“空林细雨至”之感。除此之外，建筑本体从俯视的视角来看的话，就像在水面上一圈一圈荡开的涟漪，体现“圆文遍水生”这一设计理念。这个结构有极好的透光性和通风性，在连接方式上借鉴了中国古建筑中榫卯结构的原理，运用交叉卡扣的方式做到牢固的连接。

设计理念：单体元素提取于国徽中的谷穗，再从谷穗中提取单一的谷粒，结合袁隆平先生的“禾下乘凉梦”，通过重复、发射、渐变的手法，重构一个半开放空间。主体由两大部分组成，前半部分由三穗谷穗通过向内渐变而成，后半部分则由前半部分对比形成，将两部分单体错落开，单体之间留出空隙，在正面与背面看犹如一株成熟饱满的稻谷，而实际上中间却并未连接在一起，在增大内部空间的同时又增加了趣味性。

设计理念：本作品灵感来源于“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想。为了体现“万物循环，周而复始”的设计理念，我们将二维空间的部分圆环转化为三维空间的弧形柱，利用曲面塑造出整体流动感。同时，流动曲线又与田家炳大楼前的矩形绿地相融合，曲直结合协调环境。万事万物如同作品重复上旋的规律，周而复始，最终归一。

设计理念：我们从一片弯曲的落叶获得灵感，以其凋零后弯曲的形体构成整个营造物形态，营造出一种轻松、自由、亲近自然、有安全感的氛围，半开半合的顶同时满足了透光和遮蔽的需求，在不同的时分形成不同的光影体验，另一方面，根据Weather Spark统计的惠州市历年风向数据，可以看出5月处于南风主导的时期，因此把开口面向南方，可以保证其通风。舒适的游憩体验。

设计理念：本作品取曲水流觞之意，从国画山水间提取灵感，平展开的模型似山似水，是我们与自然亲密的通途，是心灵与物质相融的场所。而在反转而立的“家屋”间，我们置身于星空之下，如同置身于自然的家屋，庇护着我们美好的白日梦。本方案选址为校内山晖园，有着山与水的相依，微风轻拂，阳光于其表面的流淌，是校内的桃花源，是繁忙学业下的一处慢生活。

设计理念：模型的形体脱胎于山体的走势，以庐山因视角的变换而呈现出千姿百态为灵感，提取山的抽象概念。山在古代诗词的意象中是遁世者归隐山林，寄托阔达心境的载体。我们的设计希望在表达移步换景空间理念的同时，通过抒发古人对理想世界的胸臆，引起大家对看山是山，看山不是山，看山依然是山的思考。